Los días afuera

Durée 1h45
Grande salle Vitez
À partir de 15 ans
1921 mars
Durée 1h45
Grande salle Vitez
À partir de 15 ans

Spectacle en espagnol, surtitré en français

Bord de scène, le jeu. 20 mars
Projection REAS de Lola Arias au cinéma Utopia,
le lun. 17 mars à 20h15

Déclencheurs sensoriels :

- Fumée
- Lumière : transitions lumineuses soudaines, lumières clignotantes
- Lumières stroboscopiques, obscurcissement total
- Personnages montrant des émotions fortes, violence
- Son : bruits ou musique forts, musique de fond, sons inattendus (par exemple, tonnerre, coups de canon).

Texte et mise en scène Lola Arias

Elles ont été privées de liberté dans des prisons de Buenos Aires. Un groupe de femmes cisgenres et de personnes transgenres montent sur scène pour raconter, chanter, danser leurs « jours dehors ». Quand le spectacle musical rejoint la force du documentaire.
Coproduction

Connue pour son théâtre attaché au réel qui ne s’empêche pas la fiction, la metteuse en scène argentine Lola Arias a imaginé Los días afuera après des années passés à côtoyer des femmes des prisons de Buenos Aires, la plupart arrêtées pour trafic de drogue. Il y a d’abord eu un film, Reas, sur l’expérience carcérale de quatorze d’entre elles. Puis cette pièce, présentée cet été à Avignon, qui se fait l’écho des récits de leur vie après l’enfermement. Désormais soignantes, chauffeuses de taxi ou travailleuses du sexe, ces six personnalités fortes livrent leur passé et leur retour à la vie normale, sur une scène habitée d’archives et de vidéos, qui se transforme en spectacle musical. Sous les riffs de guitare, dans la puissance des chants entonnés au micro, elles trouvent d’autres rôles à habiter, et des moyens spectaculaires de réinventer leurs vies.

Avec Yoseli Arias, Paulita Asturayme, Carla Canteros, Natal Delfino (en remplacement d’Ignacio Rodríguez), Estefanía Hardcastle, Noelia Perez.

Musicienne au plateau : Inés Copertino. Dramaturgie : Bibiana Mendes. Musiques : Ulises Conti, Inés Copertino. Chorégraphies : Andrea Servera. Assistanat à la mise en scène : Pablo García. Traduction et collaboration artistique : Alan Pauls. Scénographie : Mariana Tirantte. Création et régie lumières : David Seldes. Costumes : Andy Piffer. Régie générale : David Seldes, Facundo David, Matías Pagliocca. Création et régie vidéo : Martin Borini. Régie son : Ernesto Fara. Régie plateau : Roberto Baldinelli, Andrés Pérez Dwyer, Manuel Ordenavia. Direction de tournée : Lucila Piffer. Montage de la production et des tournées : Emmanuelle Ossena & Lison Bellanger | EPOC Productions. Production artistique en Argentine : Luz Algranti & Sofia Medici. Production, administration : Lola Arias Company, Mara Martinez. Production technique : Ezequiel Paredes. Assistants à la mise en scène en Argentine : Julián Castro, Florencia Galano. Assistant de production : Juan Zuluaga. Assistant à la scénographie : Lara Stilstein. Casting : Talata Rodriguez (GEMA Films). Conseil juridique : Felix Helou. Travail social : Soledad Ballesteros et Matias Coria. Construction du décor : Théâtre National Wallonie-Bruxelles.Films). Conseil juridique : Felix Helou. Travail social : Soledad Ballesteros et Matias Coria. Construction du décor : Théâtre National Wallonie Bruxelles.

Production Lola Arias company.

Production associée Gema Films. Coproduction Complejo Teatral Buenos Aires (Argentine) ; Festival d’Avignon (France) ; Festival d’Automne à Paris (France) ; Théâtre de la Ville, Paris (France) ; Comédie de Genève (Suisse) ; Théâtre National Wallonie Bruxelles (Belgique) ; Festival Tangente St Pölten (Autriche) ; Kaserne Basel (Suisse) ; Maxim Gorki Theater Berlin (Allemagne) ; Théâtre National d’Oslo (Norvège) ; Scène nationale de Bayonne (France) ; Le Parvis-scène nationale de Tarbes (France) ; La Rose des vents-scène nationale de Villeneuve d’Ascq (France) ; NEXT Festival (France) ; Théâtre National de Strasbourg (France) ;  International Sommerfestival-Kampnagel Hambourg (Allemagne) ; tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine, CDN (France) ; Theater Spektakel Zürich (Suisse) ; Mousonturm Francfort (Allemagne) ; Brighton Festival (Angleterre) ; CDN Orléans / Centre-Val de Loire (France) ; Fonds TransFabrik – deutsch-französischer Fonds für darstellende Künste.

Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique